FLOATING SAUNA IN NORWAY

Monday, 20 October 2014



¿Quién dijo que las saunas sólo podían construirse sobre el terreno? Una de las saunas más espectaculares del mundo se encuentra en Noruega, en el medio del fiordo de Hardanger. Diseñada en 2002 por Casagrande Laboratory en colaboración con los estudiantes de la academia de arte de Bergen. De paredes semitransparentes , recuerda  a una linterna al caer la noche.  Sólo se puede acceder nadando o en barca y en su interior puede alcanzar hasta los 80 grados, aunque este calor sofocante se puede aliviar con un chapuzón en el frío océano. Un lugar fantástico para perderse y sentirse parte de la naturaleza.

Who says saunas are only built for land? One of the most spectacular saunas in the world is located in Norway, in the middle of the Hardangerfjord. Designed in 2002 by Casagrande Laboratory in collaboration with students from the Art Academy of Bergen. Semi-transparent walls, the floating sauna shines like a lantern in the evenings... only accessible by boat or swimming. The temperature inside can rise up to 80 degrees although the sweltering heat can be relieved with a dip in the cold ocean. Great place to get lost and feel part of nature.

THE EAMES (I PART)


Charles Eames fue un arquitecto, diseñador  y director de cine estadounidense. Actualmente es uno de los referentes en el mundo de la arquitectura junto con su esposa Ray, ambos son responsables de numerosos diseños clásicos en el siglo XX. 

En los años 30 viajó a Europa donde conoció la obra de arquitectos del movimiento moderno como Le Corbusier, Mies van der Rohe o Walter Gropius. Fue en ese momento cuando Charles Eames
abrió junto a Charles Gray un estudio de arquitectura en St. Louis al que posteriormente se uniría Walter Pauley. Realizaron algunas viviendas residenciales pero pocos  años más tarde tuvo que cerrar debió a la falta de encargos por la Gran Depresión.

En 1935 fundó un nuevo estudio de arquitectura esta vez con Robert Walsh fue en ese periodo cuando conoció a Eliel Saarinen, quien posteriormente le cambiaría la vida dándole una beca para estudiar diseño en Cranbrook Academy of Art. Cuatro años más tarde sería nombrado profesor de diseño de esa misma escuela.  Aquel año conoció a Ray Kaiser, la que sería su futura esposa, una nueva estudiante que había estudiado pintura en la escuela neoyorquina de Hans. Tras contraer matrimonio  se trasladaron a California y fue a finales de los años 40 cuando construyeron la famosa “ Casa Eames” y es la protagonista de el post de hoy.

Situada en una colina con vistas a la bahía de Santa Mónica y el océano Pacífico, entre unos grandes eucaliptos ya existentes que los arquitectos decidieron conservar puesto que proporcionan un hermoso juego de luces, sombras y reflejos con la casa.
La vivienda fue proyectada por Charles Eames y Eero Saarinen, pero durante su construcción el proyecto recibió muchos cambios por parte de Eames y su esposa con el fin de maximizar el aprovechamiento espacial. Como concepto de proyecto se aplican principios de modernidad, industrialización (vivienda modular de fácil fabricación y montaje) y minimalismo japonés.
La casa consta de dos volúmenes estandarizados (vivienda y estudio) ambos cuentan con espacios jerarquizados por dobles alturas como son el salón y el taller. Esto genera que todos los espacios estén en constante interacción visual.  Una  vivienda llena de contrastes caracterizada por un espacio exterior que actua como contenedor rígido y un interior muy dinámico de gran riqueza espacial.  



Charles Eames was an architect, designer and film director. Today is a reference in the architecture and design with his wife Ray, both are responsible for numerous classic designs in the twentieth century.
 
In the 30s he traveled to Europe where he met the work of the modern movement architects like Le Corbusier, Mies van der Rohe and Walter Gropius.

It was then that Charles Eames opened by Charles Gray and Walter Pauley an architecture office in St. Louis. They designed some residential houses but few years later they had to close due the Great Depression.

In 1935 he founded a new architecture firm this time with Robert Walsh it was in this period that he met Eliel Saarinen, who later would change his life by giving a scholarship to study design at Cranbrook Academy of Art. Four years later would be named professor of design in that school. That year he met Ray Kaiser, his future wife, a new student who had studied painting at the New York School of Hans. After get married they moved to California and it was in the late 40s when they built the famous "Eames House", the protagonist of today´s post

Located on a hill overlooking the Santa Monica Bay and the Pacific Ocean between some existing large eucalyptus architects decided to keep since they provide a beautiful play of light, shadows and reflections with the house.
The house was designed by Charles Eames and Eero Saarinen, but during construction the project received by Eames and his wife many changes in order to maximize space utilization. As project concept early modernity, industrialization (modular construction and easy assembly) and Japanese minimalism apply.

The house splits  in two standardized volumes  (house and studio) both have double height spaces . This causes all the spaces are in constant visual interaction. A house full of contrasts characterized by a  exterior rigid container and a very dynamic interiors.

THE PARADISE: TAKINOUE ´S PARK

Friday, 17 October 2014


El parque de Takinoue es uno de los parques más bonitos que he visto nunca, lo encontramos en Japón y es famoso por cubrirse en primavera con un impresionante manto de color rosa.
Más de 100,000 m2 colonizados por flores rosas y de color púrpura, todo este espectáculo se conoce como “The Pink Most Festival” y alcanza su máximo esplendor en los meses de mayo y junio. Todo un paraíso digno de visitar. 

Takinoue`s Park is one of the most beautiful parks I have ever seen.  It´s located in Japan and it´s famous for  being covered in spring with a stunning pink blanket.
 Over 100,000 m2 colonized by pink and purple flowers, this whole show is known as “The Pink Most Festival” and reaches its peak in the months of May and June. Wonderful  paradise worth to visit.


SCANDINAVIAN WHITE INTERIORS

Wednesday, 15 October 2014


Luminosidad, amplitud, simplicidad, armonía,  calma y elegancia son algunas de las razones por las que me pierden los espacios  totalmente blancos. Este apartamento es un perfecto reflejo de ellos. Los pequeños matices de madera  en algunos acabados como son  el parquet,  la terraza, las carpinterías, la encimera en la cocina, mobiliario… son todo  un acierto y forman un perfecto mix con el blanco base que reina en todo el apartamento.

Luminosity, breadth, simplicity, harmony, calm and elegance are some of the reasons why I lost the white spaces. This apartment is a perfect reflection of them. The finer shades of wood in some finishes such as parquet, the terrace, the joinery, the  top counter, furniture ... are a success and  a perfect mix.


6a ARCHITECTS: SOUTH LONDON GALLERY

Sunday, 12 October 2014

Hoy comparto con vosotros una galería que descubrí por casualidad hace un tiempo cuando callejeaba por Peckam, un barrio degradado situado al sur de Londres que poco a poco se está regenerando y convirtiéndose  en referente para los artistas británicos. El proyecto  llevado a cabo por el estudio de arquitectura británico “6a architects” cubre la reforma y extensión de “SouthLondon Gallery” una galería de prestigio internacional caracterizada por sus proyectos contemporáneos de arte.  La propuesta engloba  la reforma de la antigua vivienda y una extensión de tres alturas en la parte trasera generando así  una cafetería, una galería de arte y unas viviendas para alojamiento de los artistas. Destacar la simplicidad y la calma que transmiten los espacios interiores junto con la armonía del  lenguaje exterior apreciada en la adhesión entre lo nuevo y lo viejo.
Encuentros casuales, sorpresas inesperadas.

Today I share with you a gallery that I discovered by accident when  I was walking around by Peckham a while ago. Peckham is a rundown neighborhood located  in south  London  that nowadays is being regenerated for British artists  and becoming a reference.
The project carried out by the British architecture firm  6a architects covers the reform and extension of South London Gallery a place of international prestige characterized by its contemporary art projects. The proposal includes the reform of the old house and a three-storey extension at the rear to cover brief requirements. Cafe, an art gallery and a housing accommodation for artists are some lovely spaces you can enjoy. Simply and calmness for interior areas and a magistral and harmonic join between old and new house.
Casual meetings, unexpected surprises.

 

A CAFE OLE

Tuesday, 12 January 2010




A café ole es un blog creativo e inspirador dónde comparto mi pasión por la arquitectura y el diseño entre café y café.

A cafe ole is creative and inspiring blog where I share my passion for architecture and design between coffee and coffee. 

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